聚焦音乐现场 释放产业能量

——2017中国（北京）流行音乐产业大会圆满落幕

 

演讯网娱乐：在北京市文化局和中国音协流行音乐学会的大力支持下，作为2017第十一届北京国际服务贸易大会文化产业领域的重头戏之一，由北京演出行业协会、中华演出网、中国民营演出联盟主办的2017中国（北京）流行音乐产业大会于2017年5月31日在北京国家会议中心成功举行。北京市文化局副局长关宇、文化部文化产业司原副巡视员施俊玲、中国演出行业协会会长朱克宁、中国音协流行音乐学会主席付林、北京演出行业协会会长张海君和北京市文资办、北京市新闻出版广电局相关领导以及来自全国数十家剧院代表和全国三百余名资深音乐人,以及行业内上千人参加了会议。

本次大会以“聚焦音乐现场、释放产业能量”为主题，涵盖中国民谣摇滚、动漫音乐、影视音乐、国风音乐、游戏音乐、网红音乐、世界音乐等领域，致力于打造一个贯通中国流行音乐产业链条的专业性和具有影响力的中国流行音乐产业年度盛典。本次大会着重探讨了在移动互联网时代下的中国流行音乐产业新常态趋势，围绕文化产业及流行音乐发展中的新热点、新领域、新形态进一步加强业内的交流与合作，促进流行音乐产业上下游以及相关链条之间的对接和融合。

北京市文化局副局长关宇女士致辞

 

北京市文化局副局长关宇在致辞中指出，北京作为全国音乐产业的中心，资源禀赋优质，长期以来是中国音乐产业发展的风向标，在音乐演艺市场也一直是演出市场的排头兵，有责任担负起流行音乐演艺产业发展的大旗。本次活动以音乐演艺为切入点，重点探讨音乐演艺的线上和线下的交融，促进音乐产业相关链条的融合，为音乐产业的发展搭建了合作共赢的平台，释放了音乐产业的发展活力，推动音乐产业不断创新、转型、升级，将产生积极的影响和意义。北京演出行业协会张海君会长希望本次大会能为音乐产业的今后发展带来新的变化、新的思维、新的格局。他指出：“中国流行音乐尽管在演出领域的份额占据着重要位置，但它的市场价值远远未达到顶峰。从流行音乐演艺的发展格局而言，演艺人不应仅把眼光聚焦在大型场馆，同时还应扎根中小剧场，借鉴美国百老汇戏剧的发展模式，脚踏实地地从基础做起，为流行音乐演艺的市场发展奠定基石，从而形成一个良性循环、健康发展的流行音乐演艺产业之路。”中国演出行业协会朱克宁会长则认为，在文化市场领域，演出行业一直落后于影视和出版，其中最主要的原因之一就是演出从业人员的资源面窄，不同的演出专业领域有着不同的“圈子”，演出人很难与创作者融为一体，从而一定程度上制约了产业化的商业发展模式。中国音协流行音乐学会主席付林认为，目前流行音乐市场具有“互联互通、分享共享”的特点，除关注音乐产品本身，行业内还应注重音乐传播的多元模式，促进音乐产业不断催生新的业态和升级。

中国演出行业协会主席朱克宁先生致辞

中国音协流行音乐学会主席付林先生致辞

 

中华演出网CEO 田志辉

对于如何开展经济新常态下的音乐产业合作，文化部产业司原副巡视员施俊玲提到，演艺业在十三五发展规划中被列为第一顺位产业，流行音乐是其中重要的组成部分，音乐产业既要瞄准已有市场，还要开发潜在市场，更要研究未来市场。知名音乐人、摩登天空创始人沈黎晖在演讲中表示，互联网从冲击音乐唱片传统市场到推动版权规范化，缩短了内容与用户的距离，希望业界同仁能够更垂直地达到自己的竞争优势。永乐文化金融公司总裁屠瀚博则创新地提出了线上演出商业模式、科技创新感官优化模式和拒绝垄断发展模式等优化资本运行的三种运营理念。

文化部产业司原副巡视员施俊玲女士发表《经济新常态下的文化合作》主题演讲

知名音乐人、摩登天空创始人沈黎晖先生探讨互联网+现场音乐演出新营销模式

 

在“演出+互联网——新型商业模式下的产业分析”、“音乐创作与音乐传播的新业态”、“版权/音乐作品/演出市场/艺人包装”等交流研讨环节中，李海鹰、陈小奇、小柯等国内流行音乐资深大咖纷纷亮相，深入浅出分享了音乐产业发展历程，鞭辟入里讲述了市场性与艺术性的平衡关系。

李海鹰、陈小奇、小柯等国内流行音乐资深大咖现场互动交流

 

在大会的项目推荐和展示环节，来自全国的数家演出公司、实景演出机构、演出场馆、唱片公司、票务公司、音乐厂牌及独立制作人、音乐视频网站等相关从业者进行了面对面交流和洽谈，来自陕西洛南的音乐小镇等众多项目与意向合作机构进行了现场签约。